Navidad

Una bonita imagen, publicada en el feed de una amiga. Feliz Navidad.

Esmalte de la puerta del sagrario de la Cova de Ignacio en Manresa [María Noguera (1961)]

Ciencia ficción, lista futura

En semanas próximas comenzaré la lectura de Odisea Espacial. Con ello habré terminado el ciclo esporádico de lecturas de Ciencia Ficción de este último año y medio. 

- Fundación, Isaac Asimov. 

Aquí unas palabras.

- Yo Robot, Isaac Asimov. 

Muy poco dicho, pero aquí unas palabras. Espero en el futuro poder ampliar esa impresión. Lo merece.

- Dune, de Frank Herbert. 

Aquí unas palabras.

Aunque ha sido una incursión corta, la destaco porque fue mi primer acercamiento consciente a estas lecturas, tomándolas como parte de un género específico. Estos dos autores recientes, así como el próximo Clarke (y una compra de cuentos de Bradbury inesperada) constituyen mi acercamiento a los llamados clásicos del género. 

En años previos y de manera menos sistemática mis contactos con autores u obras del género fueron:

- 2001 Odisea Espacial, de Arthur C.Clarke

- La máquina del tiempo, de H.G. Wells. Aquí unas palabras. 

- 1984, de George Orwell

- Un mundo feliz, Aldous Huxley

- Crónicas Marcianas, de Ray Bradbury

- La hora Cero, cuento de Bradbury

- Do androids dream of electric Sheep?, de Phillip K. Dick (Aquí unas palabras, inconclusas pero con contenido).

Para el futuro ya veo nuevas lecturas en el horizonte. De los ahora conocidos seguir leyendo a Asimov, Gerbert, Bradbury y Clarke y, de los desconocidos -que han ido apareciendo en el horizonte- estas lecturas de acá:

- Úrsula K, Le Guin

- Doris Lessing

- Stanislaw Lem

- Ted Chiang, la historia de tu vida (llegó a mi radar gracias a la película Arrival/La llegada)

- Kim Stanley Robinson, Trilogía Marciana (me gustó mucho lo que oí del autor en el Podcast El Librero). Ver aquí.

Lecturas: Dune, por Frank Herbert

De Dune hay muchísimo que decir, tanto que no sé por dónde comenzar para una breve reseña de mi experiencia de lectura. 

Dune cuenta la historia de Paul Atreides y su ascenso al poder en un conglomerado intergaláctico. La historia transcurre miles de años en el futuro de la humanidad. En ella se explora un futuro alejado de la inteligencia artificial, aunque no por ello no tecnológico, y sostenido sobre todo por la capacidades de autoconocimiento, autocontrol, cálculo y cierta forma de previsión del futuro. En el desarrollo de estas están implicados dos grupos: las Bene Gesserit, que son una especie de secta religiosa con un plan eugenésico/político y, la Cofradía, interesada en sostener los viajes interestelares. Cada uno de estos grupos se destaca por el interés en la preservación de alguno de estoas rasgos. En el caso de las Bene Gesserit, consiste en preservar aquellos relacionados con la capacidad de autoconocimiento y el autocontrol (que conduzan a un buen manejo político) y, en el caso de la Cofradía, en mantener y desarrollar las capacidades racionales más vinculadas con el cálculo de información por las cuales se sostienen los viajes intergalácticos.

Paul crecerá en este mundo de sensibilidad política y cálculos informativos y vivirá un viaje del héroe algo clásico: la amenaza y pérdida de todo lo conocido y, sin embargo, la supervivencia y cultivo de unas capacidades que le prefiguran un gran futuro. Paul, como se anuncia desde las primeras páginas, probablemente es el Kwisatz Haderach, una especie de Mesías, un Bene Gesserit macho, capaz de llegar a todos los rincones de la presciencia (previsión del futuro) y, por lo tanto, visible como un posible buen regente de la Alianza de Casas Intergalácticas y mucho más. Lo interesante es que este destino no va siendo algo deseado por Paul tanto como algo que le ocurre a pesar suyo. Este drama de crecimiento está contado con tal maestría que uno asiste a este proceso anunciado desde la primeras páginas y siempre se siente como testigo presencial de ese camino y las incertidumbres que le traza al protagonista. 

Pasando a la opinión, lo que me gustó mucho de esta novela es que el autor, Frank Herbert, se toma su tiempo para crear la historia no solo de Paul, sino de todos lo que le rodea de una manera detallada. Detallando personalidades, intrigas, pero también tecnología y el contexto económico y ecológico del planeta Arrakis, en donde transcurre prácticamente la totalidad de la historia. 

Debo decir que, al comenzar, me costaba imaginar una historia interesante y que parecía tan extensa, desarrollándose en un planeta desértico. Sin embargo, Arrakis, más conocido como Dune (Duna), con sus personajes, ecología y misterios, se me volvíó un lugar de interés. Dune, por su carácter desértico es un planeta muy escaso de agua, lo cual lo vuelve un lugar de prueba de temperamento y de fuerte creatividad para la supervivencia. A la vez, esta historia, sin ser parte del género de ciencia ficción dura, abre mundos de imaginación en muchos frentes. En Dune hay naves gigantescas, ornitópteros, destiltrajes, escudos corporales, mentats (seres humanos como supercomputadores) y gusanos gigantescos que habitan el desierto, por mencionar solo algunos de los componentes del gran mundo descrito en esta historia.

Paul ante un gusano de arena

Capture de la cuenta de @amirzandartist en Instagram

Sobre el autor. Por su riqueza y variedad diría que Herbert tiene mucho de Tolkien o George R,R, Martin pero en un contexto futurista y espacial. Tiene un gran manejo de la narrativa, por lo cual es interesante seguirlo tanto en los diálogos como en las descripciones de contexto. Escuchando alguna de sus entrevistas le oí decir que su interés en Dune era explorar el tema de la dependencia de un solo recurso (en su tiempo hacia un paralelo con el petróleo a través del agua en esta historia) y, a la vez, la buena o mala incidencia de los líderes carismáticos, que veo que es un tema del que aquí apenas genera un gustoso abrebocas. También leí que al inicio de su vida laboral fue un periodista empírico y consideró estudiar historia, cosa que explicaría su minuciosidad para con el contexto. 

Sobre el libro. Dune está dividido en tres partes y además viene con cuatro apéndices dedicados a la política, ecología y religión que forman parte del contexto de la historia. Además tiene un pequeño diccionario de términos y una página de notas sobre la cartografía de Arrakis. Todos fascinantes de leer, en la medida en que uno se va adentrando en la historia. 

Si se es un nuevo lector, el libro es ancho e intimidante. Vale decir que me fue importante tomar notas en algunas hojas para poder hilar varios elementos de la historia en un principio. Sin embargo, en lo posterior comencé a llegar al mundo de Dune como un lugar familiar. Herbert sabe construir y dar "el tempo" indicado a la aparición de cosas que insinúa y va presentado con maestría. A la vez, sabe arriesgar y apostar de modo dramático cuando se lo espera y también cuando no es así, lo cual lo hace una lectura fascinante. 

Hay más que decir pero estas son mis primeras impresiones a compartir sobre esta lectura.

Foto de la portada de las nuevas reediciones de Dune por !Debolsillo

Artista: Jim Tierney

Caeiro

Una cita recurrente en la primera página de mis diarios. Me parece muy cierta para estos. La dejo aquí para rápida referencia. 

Viven en nosotros innúmeros,

si pienso o siento, ignoro

quién es quien piensa o siente

Soy tan solo el lugar 

donde se siente o piensa.

Tengo más de un alma

hay más yos que yo mismo.

Existo, sin embargo, 

indiferente a todos.

Los hago callar: yo hablo.

Los impulsos cruzados 

de lo que siento o no siento

porfían en quien soy.

Los ignoro. Nada dictan 

a quien me sé: yo escribo

Caeiro. Pessoa. 

Sobre las "otras tiras cómicas"

Me inscribí en un curso virtual sobre tiras cómicas dado por Ricardo Liniers Siri, el autor de Macanudo. En las cajas de presentación para los participantes preguntaban sobre las influencias que tenía uno para dibujar. Hace años me daba cuenta de que he leído muchas y que, al intentar dibujar, no me había puesto a pensar claramente en "ser como alguna de ellas". Más bien en mis pocos intentos, el tema era de qué querría hablar y, seguido de ello, quiénes hablarían.

Aun no resuelvo del todo el problema (mi acercamiento más reciente ha sido comenzar conmigo mismo) pero aprovecho la pregunta para compartir algo que me di cuenta que tenía guardado. Durante el tiempo que viví en Quito 

Esto me hizo recordar varias tiras cómicas "nuevas" que descubrí durante los años que viví en Quito. En la casa que habitaba se leía el diario El Comercio, entre otros. Su presencia era una novedad para mí, acostumbrado a ver los diarios de la Costa.

De niño adquirí el hábito de comenzar a leer el periódico desde la sección de las tiras cómicas (no lo perdí sino hasta hace unos pocos años). Así que me sorprendí cuando no hallé las tiras tradicionales de Diario El Universo, que fue el diario común en casa durante mi infancia. Del Universo, para el texto breve que me pedían recordé con gusto a Snoopy/Rabanitos, Olafo, Beto el recluta, Garfield, Pepita y Mafalda*. También el paso temporal de Dick Tracy, Mandrake y El Fantasma** . Finalmente, recuerdo a Los Melaza, que nunca me terminaron de gustar pero que no dejaba de leer del todo (actualmente considero que Tute hace lo mismo pero de un modo en que he logrado conectar) y, con todo el gusto del mundo, la incorporación de Calvin y Hobbes, a quien a veces ponían entre semana de modo incompleto!!

De todos, en este post quería publicar estas otras tiras que descubrí durante ese tiempo en Quito. Cada una tuvo algo especial en esa breve y abierta atención que implica leer una tira cómica. Actualmente las he perdido de vista, pero son una visita grata para mí.

Baby Blues

Me encantaban los personas y también ese juego de perspectivas entre los padres y sus hijos en las situaciones de la vida cotidiana de una familia. Además, los trazos vivarachos y expresivos de los ojos me gustaban. 

Baby Blues, Rick Kirkman y Jerry Scott

Jeremías

Creo que la sentí en la misma lógica de Baby Blues, pero ahora explorando el mundo de la adolescencia. El tipo de trazos también me parecían adecuados y simpáticos de ver. Ahora que la investigué un poco para el post, veo que, efectivamente, uno de los autores es el mismo de Baby Blues.

Zits/Jeremías, Jerry Scott y Jim Borgman

Broom Hilda

A Broom Hilda, que creo que venía con el título "Brujilda" la recuerdo porque una noche me puse a ver cuánto de lo que veía podía dibujar (después de algunos años de no haber intentado replicar algo que veía). Me llamó la atención que uno de los árboles, si bien era típico, sencillo, utilizaba alguna estrategia que le daba un poco más de presencia de lo que se me había ocurrido hasta ese momento. Ahora que la vuelvo a revisar veo que sí tenía buenas razones para leerla, ese humor seco y chocante me agrada también.

Broom Hilda/Brujilda, Russell Myers

Diógenes

Diógenes tenía unos trazos tan distintos! "desgarbados" y con cuadros atrapantes. Siempre disfruté de las situaciones que describía y que, como en la tira de abajo, terminaban con un remate del perro, que veía las cosas de un modo muy distinto a las reflexiones o diálogos de los hablantes.  

Diógenes y el Linyera, Tabaré, +Jorge Guinzburg, +Carlos Abrevaya y Héctor García Blanco

Rep

Rep fue una muy grata sorpresa. Tenía un tipo de trazo distinto también y con una gran variedad de personajes y registros/tipos de humor/observaciones. Uno de mis favoritos era el niño que yo identificaba como el de los rasgos poéticos y optimistas. 

Rep, Miguel Rep

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*Que requeriría un post especial solo para ella.

**Este último fue el que más duró entre las tiras cómicas "antiguas". De los tres el menos interesante para mí. Ahora me pregunto por qué habrá durado más que los otros dos.

Asimov sobre daimones, demonios, entusiastas, genios e inspirados

En días recientes descubrí con grata sorpresa que Isaac Asimov realmente escribe muy bien en sus textos de divulgación científica. Siempre lo había visto por ahí pero, por su gran capacidad escritora, por prejuicio lo había imaginado como una mecánica máquina de escribir. Todo cambió cuando finalmente me aventuré a leer un par de sus novelas de ciencia ficción (Yo, Robot y la primera de la saga Fundación) y descubrí este gran entusiasmo especulador y divulgador que lo habitaba.

Dejo aquí una cita de etimologías que traza a propósito de un texto muy ameno sobre Hipócrates (uno de los padres de la medicina y de la biología). En el texto va a contarnos sobre el aporte de Hipócrates contra el vitalismo (una corriente que abogaba por una diferencia de reglas entre el mundo animado e inanimado) y,  a favor de la idea de que las reglas de causa y efecto aplica también a las cosas vivientes, entre ellas, el hombre. Spoiler: los pensadores del Renacimiento como Copérnico y Galileo darán una estocada final a esa distinción, abriendo paso a la ciencia y astronomía modernas.

Los antiguos pensaban que un hombre podía salirse de lo común si estaba protegido por algún espíritu personal o ángel de la guarda. Los griegos llamaban a esos espíritus daimon, que es la raíz de la palabra demonio. Y de alguien que trabaja infatigablemente seguimos diciendo hoy que trabaja "como un demonio.

La palabra entusiasta, por seguir con los ejemplos, proviene de otra palabra griega que significa "poseído por un dios"; de alguien que realiza una gran obra se dice que está inspirado, término que proviene de un verbo latino que significa "tomar aire", es decir, meter dentro un espíritu invisible; y, la palabra genio deriva de la versión latina del término griego daimon.

Como es lógico, se creía que estos espíritus y demonios trabajaban tanto para el mal como para el bien de los hombres. Cuando un hombre enfermaba, los antiguos decían de él que estaba poseído por un espíritu maligno, y la idea parecía especialmente certera cuando el afectado hacía y decía cosas incoherentes. Como nadie actuaría así por propia voluntad, la gente lo atribuía al "demonio que llevaba dentro". Por eso las sociedades primitivas trataban a veces al enfermo mental con sumo respeto y cuidado. El loco era alguien que había sido tocado por el dedo de un ser sobrenatural (y hoy seguimos utilizando la palabra "tocado" para describir a un individuo que parece no estar en sus cabales). 

Vista en el texto "Hipócrates y la medicina" en Grandes ideas de la ciencia, de Isaac Asimov en Alianza Editorial 

Eugene Delacroix, Sócrates y su demonio 

Info Verde

 Hay demasiada información, inclusive la relevante. ¿Cómo seguirle la pista a tanto?

Dejo aquí dos publicaciones que tengo presentes en cuanto a "temas verdes".

1. "Bosques vivos" por Camila Arnés-Urgellés

https://www.eluniverso.com/opinion/2020/08/15/nota/7941517/bosques-vivos

Recuerdo la vivacidad del texto. En días posteriores tuvo una resonancia similar para otras personas en Twitter. Lo rescato por esa vivacidad, apertura de la imaginación que despertó.

2.  Iniciativa Árboles patrimoniales de Guayaquil

Me interesa el tema de las iniciativas locales en cuanto a los árboles para la ciudad. Este post me pareció un importante:

https://www.eluniverso.com/noticias/2020/10/25/nota/8024335/arboles-arboledas-patrimoniales-200-guayaquil-ecuador

Foto cortesía Fundación la Iguana para reportaje de El Universo citado

Lecturas: Sandman. Preludes and Nocturnes

Son muchos años de tener presente este comic en mi lista de lectura, por lo menos diez. 

Sandman fue una serie de comics (75 números) publicados por la línea DC/Vertigo entre 1989 y 1996. Relata varias historias vinculadas al dios Sueño, Morfeo (y otros nombres) presentado como Sandman/ el Arenero, un nombre menos común que da el título a esta saga. 

Este volumen es el primero de la saga (comics del 1 al 7) y hace una presentación del personaje: en el año 1916 en Inglaterra, una sociedad de personas vinculadas a la investigación de la historia de la magia y el ocultismo logra tomar posesión de un prestigioso libro antiguo que contiene un ritual que permite atrapar el dios de la muerte. Los miembros de esta sociedad creen que atrapándolo y negociando luego su liberación, podrán cesar esta dolorosa condición de la vida humana. La apuesta es arriesgadísima y absurdamente quimérica. Sin embargo, contra todo pronóstico y dudando de sí mismos, la sociedad logrará su objetivo aunque con un resultado algo inesperado: no capturan al dios de la muerte sino a su hermano menor, Sueño/Sandman. 

En estos números en particular vamos a seguir los intentos de conversaciones de los captores con Sueño y, posteriormente, la búsqueda de Sueño de tres elementos que traía consigo y que le fueron arrebatados en los primeros minutos de arribo inconsciente al mundo de sus captores: su bolsa de polvo de arena, un casco y un cristal. Estos tres elementos contienen mucho de sí mismo, por lo que para recuperar su poder, deberá iniciar un viaje en su búsqueda. Lo particular de este viaje, y eso es lo que hace tan fascinante esta primera lectura, es que nos llevará a tres lugares: al personaje Constantine (de la línea DC/Vertigo también), a los tres regentes del infierno y, a los cuarteles de Liga de la Justicia (de DC Comics también).

Como todo lo publicado en esa línea su tono es sombrío, introspectivo y fantástico, rondando el terror pero, a la vez, tiene esa plasticidad de movimientos impredecibles y humor que caracterizan muy bien lo obra de Neil Gaiman. 

Cierro esta breve entrada son una imagen de las secuencias que mas me gustó de este primer volumen: el viaje de Sueño a los infiernos -enlazándonos con Dante y Virgilio en este ejercicio imaginario-, lugar en donde deberá enfrentarse a un debate de adivinanzas para recuperar una de las piezas que le fueron robadas.

Sandman en el infierno

Para tener a mano: Bolsa de Empleo y Albergue para Personas en Situación de Calle

1. Sobre la Bolsa de Empleo lanzada por la Alcaldesa

Resumen:

"La alcaldesa Cynthia Viteri dijo que en la página web se podrán registrar “hombres, mujeres, profesionales o no, de la edad que sea, con su hoja de vida, con su experiencia laboral, con sus datos personales, para que de esta manera el 5% del personal que tiene que contratar cada contratista municipal, sea escogido de esa Bolsa de Empleo”. La funcionaria señaló que, según el perfil, mano de obra calificada o no calificada, cada obra o servicio que se haga en la ciudad de Guayaquil “va a tener un 5% de personas que no tienen empleo y se inscriban en nuestra página web”. (Link del Comercio, abajo)

Link de ingreso: https://www.bolsaempleoguayaquil.com/

Fuentes de la noticia:

https://twitter.com/alcaldiagye/status/1321156075211673601

https://www.elcomercio.com/actualidad/bolsa-municipal-guayaquil-personal-contratistas.html

2. Sobre el Albergue para Personas en Situación de Calle abierto. Será abierto en la 3era/4ta semana de noviembre

- Nombre: "Volver a soñar"

- Ubicación: Se levanta en la antigua fundación Ser Cariño, ubicada en la Cooperativa de Vivienda Autoridad Portuaria, sur de la ciudad.

- Responsable: Jorge Acaiturri, Director de DASE Municipal. 

* DASE: Dirección de Acción Social y Educación

Resumen:

"Cada beneficiario será acogido por un periodo de tres meses y tendrá la oportunidad de participar en talleres productivos y recreativos, huertos, sala de sesiones, y otras experiencias que le ayudarán a desenvolverse en el ámbito laboral y económico".

Capture de video de iniciativa del albergue en cuenta de Instagram del Municipio

Fuentes de la noticia: 

https://twitter.com/alcaldiagye/status/1317110550267035649?s=21

https://www.eluniverso.com/guayaquil/2020/10/15/nota/8015575/primer-albergue-municipal-acogera-200-personas-dara-talleres

De cines y otras "bibliotecas": Casa de Acogida Hogar de Nazareth (CAHN)

Este fue un proyecto que realicé hace un par de años (cuarto final de 2017), fue mi segundo experimento de espacios culturales sencillos relativamente exitoso. Su modalidad fue: "de combate".

¿Cuál es la historia? 

Sobre la Casa

Fui voluntario de la Casa de Acogida Hogar de Nazareth (CAHN Guayaquil) para mujeres víctimas de violencia entre los meses de septiembre a diciembre de 2017. En esta Casa-Hogar se acoge a mujeres que se han visto forzadas a huir  por violencia intrafamiliar o por hallarse en situaciones vulnerables o atropellos como a su integridad y dignidad como la trata de blancas a la prostitución. Ellas son bienvenidas con sus hijas e hijos en edad infantil (hombres hasta los 11 años, mujeres hasta los 13 aproximadamente) y acompañadas por un proceso de aproximadamente seis meses para reparación de su identidad, protección y generación de un nuevo proyecto de vida. Algo característico de este proceso es que salen poco del lugar, debido a lo delicado de su situación tanto a nivel de protección física como emocional.

Sobre mi labor, su modo general y sus metas

Generalmente fui a la CAHN después de mi trabajo los días viernes hacia las 6 de la tarde y me quedaba hasta las 9.30 de la noche. Mi voluntariado consistía en leer cuentos, acompañar a cenar y ver películas con las mujeres y niños internados en la casa. Sobre todo, tenía dos metas: que las madres pudieran tener un tiempo de descanso de sus hijos los viernes por  las noches mientras estos se concentraban viendo la película. A la vez, hacer algo sencillo, constante y cercano que permitiera llegar a otros voluntarios interesados y generar una relación con las personas acogidas en casa, de modo tal que luego pudieran ellos mismos soñar con el tipo de apoyo que querrían dar a la casa.

Esta es una foto de las funciones de cine de los viernes por las noches

La iniciativa de cine y el posterior cine foro

El grupo recibió bien la idea y, al principio, enviaban a sus niños a ver las películas. Siempre escogía algo que pueda ser disfrutado por ellos pero también por las madres, así que, con el tiempo, algunas de ellas comenzaron a asistir al espacio. Con este primer grupo las edades de las niñas y niños mayores eran relativamente cercanas, por lo que imprimían una cierta dinámica a los más pequeños que se comportaban relativamente bien o se quedaban dormidos si la película no captaba del todo su interés. Por el lado de las madres había buena atención también.

Con el tiempo se me ocurrió probar un sencillo cine foro sobre lo visto. Para que no sea tedioso, usé algo que una vez me funcionó en un colegio: llevar hojas y colores, repartir las hojas y dejar los colores  a mano y pedirles que dibujen aquello que más les llamaba la atención en el momento en que así fuera. No importaban si dibujaban con bolitas y palitos. 

Este es un dibujo de uno de los mejores foros: la historia sin fin de Michael Ende

Haciendo esta actividad me di cuenta de que el cine se estaba volviendo no solo un espacio lúdico y de descanso sino una herramienta para ampliar el lenguaje emocional: uno podía sentirse como Atreyu  cuando pierde a Ártax, como Bastian cuando es perseguido por los chicos abusadores o como este cuando es sorprendido e interpelado por el libro que lee, etc. Siendo este un lugar de acogida, del que se sale poco me pareció muy grande poder dotar a las mujeres acogidas con una herramienta emocional que las ayudare a ampliar su lenguaje, precisamente cuando necesitaban poder hallar un nuevo lenguaje para interpretar el mundo. 

Esta intuición y las limitaciones económicas del lugar (le faltaba vida al ambiente) me llevaron a una segunda idea: ¿por qué no comenzar a decorar alguna pared del lugar con las imágenes producidas en los cine foros? Esto ya lo había hecho en un colegio y generaba muchas cosas: curiosidad, visitas al espacio (en ese tiempo una biblioteca), conversación, orgullo de mostrar lo hecho, en fin, creación de referentes de muchos tipos y espacio común. Aquí la misma idea tenía un potencial aun más constructivo y sanador. Así que le puse manos a la obra.

El complemento: una biblioteca abierta

Como complemento de esa idea, se me ocurrió que sería bueno habilitar un lugar en donde las cosas siempre pudieran ser exhibidas y en donde pudieran buscar otras historias, esta vez desde la exploración interior, el silencio y la resonancia personal: una biblioteca.

Los dibujos en la pared exterior de la biblioteca 

Otra pared que habilité luego, este era su día de estreno

Así, a la par de los cine foros, la biblioteca daba espacio para las galerías que surgían a partir de las películas y, con ello, daba pie a la posibilidad/necesidad de un espacio distinto para continuar con esa experiencia cultural. Aquí vale hacer una pausa: la Casa de Acogida ya tenía una sala de estudio para los niños, pero esta permanecía cerrada, salvo en las horas estrictas de estudio. De dejarse abierta, por la variedad de temperamentos, edades y limitación de personal, las cosas en esas salas podían ser perdidas o dañadas por los niños, generando dificultades para ese servicio en la casa. Como yo no tenía nada que perder, algo sabía de estas cosas y ahora palpaba la intuición del lenguaje emocional, propuse hacer una biblioteca que siempre estuviera abierta, sabiendo del riesgo de destrucción de ella por parte de los niños. 

                                       

Efectivamente,  esa algarabía y curiosidad intensa es lo que ocurría cada vez que llegaba y caminaba hacia ella 

La biblioteca tuvo varias fases, pero este post sería mucho más largo si pusiera fotos de ellas (me las pueden pedir). Se puede decir que comenzó con los libros en el piso en varios lugares de una sala subutilizada como bodega pero a la que, con el tiempo, le fui consiguiendo estantes. Quienes me ayudaron a ordenar las cosas eran los niños más grandes y, quienes se encargaban de volverla nada eran los niños más pequeños. Sin embargo, cada viernes volvía a renacer, pues sospechaba que no solo sería de los niños sino también de unas madres buscando historias. Y así fue. Esta es una pequeña secuencia que me gusta: muestra el espacio y algo de su vida y su luz.

al

Y aquí abajo, un mural que unas voluntarias extranjeras, motivadas por la idea, hicieron para terminar de dar vida al espacio. En este había referencias a la literatura universal e infantil. Ciertamente el espacio no quedó tan vacío, se puso mesas en el espacio despejado.

El sistema de préstamos fue el mismo que en una iniciativa anterior: una caja de cartón y pequeñas hojas, cinta y una pluma a mano para que las mujeres acogidas registraran sus préstamos. La idea también contemplaba los préstamos de los niños pero esto fue imposible debido a que yo iba una vez a la semana y no había personal que hiciera seguimiento de ello, sobre todo por los niños muy pequeños y las veces que pudieran tomar algo sin avisar.

A nivel de madres la iniciativa tuvo una buena, aunque no espectacular, acogida. Parte de la población que llegaba podía tener interés en leer, como cierta parte no. En la siguiente foto constan mujeres de uno de los grupos en donde la iniciativa tuvo buena recepción y siempre estuvieron atentas a la llegada de nuevos libros o a comentar sus ojeadas o lectura de libros. Una de las experiencias más interesantes fue con un libro de Rafael Lugo que yo consideré vulgar y escrito desde una posición acomodada que a una de ellas, más bien, le generó curiosidad por la lectura. El libro era "Abraza la oscuridad". 

Aquí algunas de las pícaras acogidas simulando leer mientras apuestan en un juego de mesa. Sin embargo, todas ellas fueron parte del grupo lector.

Final de la experiencia

Meses después tuve que viajar y no pude seguir acompañando la evolución del espacio. Por desgracia, supe que, al no haber cuidador y ser un lugar con población en situación de tránsito la iniciativa fue quedando descuidada. En una experiencia posterior aprendería de la importancia de generar responsables de los espacios entre la población que recibe el servicio (en ese tiempo pensé que podría sr materia de conflicto y que yo no tenía tiempo de formarlas en la visión que tenía del espacio). Pero estos aun no eran aquellos tiempos en que tendría más claros los roles mínimos...

Sigo creyendo que la idea de esa biblioteca "de combate" (siempre abierta a las mujeres y niños acogidos en la casa) fue buena y quisiera volver a probarla en el futuro, esta vez desde los aprendizajes ganados en estos años y la reflexión de lo vivido en aquellos tiempos. 

Lecturas: "Ahora que cae la niebla" de Oscar Vela

Me dio gusto saber de la publicación de esta novela. "Ahora que cae la niebla" cuenta de historia del cónsul ecuatoriano en Suecia, Manuel Antonio Muñoz Borrero, durante la Segunda Guerra Mundial y el rol que este jugó para salvar la vida de un número indeterminado de ciudadanos judíos, más allá de los deberes para con un Ecuador posicionado en el bando equivocado en esos momentos.

La novela está contada desde diferentes registros, el principal, es la voz de nuestro narrador. Los lectores lo iremos siguiendo a él en la búsqueda e intento de comprensión de la información que va a formar parte del relato que leemos. 

El otro registro narrativo viene dado desde la voz del propio Manuel Antonio Muñoz, a quien leemos en ocasiones, por citas de sus propias correspondencias o escritos, en otras, por licencias valientes del autor que nos permitan acercarnos más al corazón y pensamientos de este personaje. 

Valoración de la novela: como lo decía al principio de esta entrada, me dio gusto que se escribiera esta novela. En tiempos oscuros y tan mezquinos como el actual alivia y motiva saber de un personaje ecuatoriano que desde un cargo público y de manera discreta se jugó de manera desinteresada por proteger la vida de personas a las que no pensaba llegar a conocer. Más allá de este punto central, me atraparon una breve página dedicada a comentar por boca de los personajes, la situación del Ecuador al momento de la firma del Protocolo de Río de Janeiro y en segundo lugar, después de la mitad del libro, la narración casi detectivesca de la persecución del Mossad a Adolf Eichmann. 

Puntos menos fuertes fueron los personajes alrededor del narrador que ayudan a develar la historia de Manuel Antonio Muñoz. Algunos de ellos existieron, como cuenta el autor de la novela en el epílogo, pero no lograron generar en mí mayor vinculación, a pesar de su rol reincidente (me refiero a los primeros parientes del consul con los que el autor se relaciona sobre todo al principio). En fin, cosas de la vida misma. Mayor atención sí tuve hacia el misterioso señor K, también un personaje real y la vida de los contemporáneos del propio consul Muñoz, como sus amigos el rabino Jacobson o el librero Olsen, estos sí, fascinantes por sí mismos. 

Además del registro histórico-literario que esta novela construye, vale destacar el detalle de Vela de abrirnos a varias referencias musicales y literarias del contexto de nuestro personaje. Entre ellas, el propio nombre y foto de la novela, vinculados al gusto de Muñoz por Hesse y una experiencia cotidiana de grata simpatía para Muñoz con un vendedor de fotos de calle.

                    Foto obtenida desde yadvashem.org

Conversa citadina

Hola @noneglicencia,

Concuerdo con usted en que no hay mucho por hacer cuando los que nos gobiernan no desean hacer su trabajo o, en el mejor de los casos, no tienen la intención de escuchar.

En lo personal, también deseo muchos cambios en mi ciudad, Guayaquil. Creo que esta funciona un poco mejor pero que, para muchas cosas, de todos modos, se requiere gozar de algún tipo de influencia o vínculo para ser escuchado, pues por los canales normales no siempre hay oídos por parte de quienes gozan de algún tipo de autoridad (a veces no hay ni canales adecuados de comunicación, cosa que no le será extraña tampoco por allá). 

Por otro lado, estoy consciente de que los recursos de las autoridades, de personal, dinero o experiencia, son limitados (1) y que además, tenemos un gran problema cultural al propio nivel ciudadano: a nivel de palabras e ideas deseamos muchas cosas que ocurren en otros países, pero a nivel de hábitos y costumbres, creo que simplemente somos personas que siguen descubriendo su conexión con el mundo a través de la inmediatez de las redes virtuales y lo miran con la boca abierta pero que aun tenemos muy poca capacidad de introspección, autocrítica o una búsqueda activa o articulada de las metas deseadas y admiradas. En pocas palabras, diría que tenemos un problema de miras locales y de hábitos arraigados o sea, un problema cultural.

Siendo religioso por muchos años creo que aprendí dos cosas para lidiar con este escenario que, muchas veces, parece desértico (alterno con verlo como un lugar en donde "hay todo por hacer" y así la pesadilla del trabajo gigantesco se me vuelve gusto):

1. La gente no es meramente mezquina, estúpida o malvada. En lo personal descubro que no tienen la claridad de miras o metas que tengo respecto a ciertas cosas. Como el problema es muy grande, de hábitos y cortedad de visión arraigada, descubro que la mejor manera de hacer camino es tratar de crear ese camino hacia mi meta desde el contexto en el que me encuentro. Esto es; no se fie de las palabras, ayude a generar hábitos nuevos y hágalo de modo tal en que entiendan su visión. En eso falta mucho por hacer. 

Para que no crea que le hablo como "coach", mi interés personal es generar una cultura más crítica y constructiva y activa en mi ciudad (precisamente creo experimentar la misma frustración que ud. respecto a las autoridades, pero ¿quiénes son ellos sino ciudadanos que salen del mismo caldo de cultivo?). En lo personal me he centrado en las posibilidades de promocionar lectura (nace de lo mucho que se decía que "no somos lectores" y yo descubrí que solo faltaban espacios de promoción de lectura) y todo lo que sale de lugares así: espacios comunes en donde las personas comienzan a compartir horizontes, sentimientos de pertenencia a un mundo mayor que esta ciudad, sueños, ejercicio de sus facultades (ahí vamos tocando el tema de los hábitos), espacio para comentar lo que ocurre en el país y en el entorno, espacio de instrospección respecto a nuestro modo de proceder, y bueno mucho más que voy registrando en este blog.

2. No se cambia una cultura o personas haciendo juicios sobre ellas. Ni siquiera siguiendo las propias leyes que se han trazado. Eso fue más sencillo, siendo religioso me di cuenta de que un cura moralista aburre montones y no llega muy lejos. En lo personal busco cambiar las cosas desde el contagio. 

Eso no quita el hecho de reclamar por lo justo pero, en una cultura que parece no oirlo en serio (nuestra relación con las leyes es materia de un buen análisis), es un modo más satisfactorio-complementario de encaminar la energía hacia la misma meta. 

3. Quiero ser feliz al hacer el camino hacia los cambios que deseo, son tantos, que no vale la pena intentarlo sin andar con la felicidad a la mano. En lo personal veo tantos problemas por solucionar que preferí desde la raíz aproximarme a ellos desde mis pulsiones más  creativas y sanas. Descubro que desde ahí conozco aliados (pocos pero muchos a la vez) y me ha sido más fácil generar espacios en donde me voy acercando también a tocar los temas que me interesan desde un lugar en donde no se limiten a sentirse amenazados por mí sino compañeros, los próximos, e interesados, los distantes.

En fin. De seguro hay más que decir, pero es lo que he pensando cuando atiendo a su constante energía y frustración en pos de una buena meta en un país-ciudad que parece no entenderlo o no lo apoya lo suficiente.

Ciertamente, un cambio de autoridades que comparta su visión haría un cambio "de golpe y porrazo", como he oído decir, pero no siempre corremos con esa suerte (precisamente por lo mucho que hay que trabajar en una buena cultura por acá).

Quedo atento a sus comentarios también.

Un atento saludo,

Fernando

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(1) A mí me exaspera el modo en que se manejan los buses acá pero hace mucho también veo que, ni siquiera intentándolo, tendrían el personal suficiente para generar un control sostenido que genere un cambio más rápido de hábitos.  Aun así, aun espero poder tener una mejor comunicación con las autoridades para ello pero, en lo personal, ya estoy trabajando en generar espacios de compartir en uno de los puntos vulnerables de la ciudad donde en algún momento, pueda generar una conversación sobre el modo de manejar los buses en la ciudad.

Lecturas: Yaxin, El fauno Gabriel. Canto 1

Por Man Arenas (ilustrador) y Dimitri Vey (escritor).

La idea del cómic o sea, su sentido musical, es del propio Man Arenas también. Dimitri Vey le ayudó poniendo en palabras la concepción del mundo de sus ilustraciones.

El libro es un poema ilustrado que gira en torno al pequeño Fauno Gabriel. Caminando junto a él veremos su mundo de ninfas, árboles sabios y antiguos y un sabio-mago, anterior a los habitantes de este mundo, a quien Yaxin toma por amigo. Me gustaron mucho las reflexiones que plantea de modo velado, sobre todo aquella vinculada con el valor de las palabras.

Al autor, Man Arenas, lo descubrí hace muchos años en un blog llamado Yaxin Fields (veo que el autor lo ha dado de baja de la red...). En este publicaba las ilustraciones y los borradores que luego serían este libro. Siempre me parecieron ilustraciones muy bellas de un mundo y personajes interesantes, misteriosos, mágicos y llenos de una buena energía, tal vez, una energía de cuidado de las cosas y maravilla ante el mundo natural que nos rodea.

En días recientes durante el mes pasado, lo recordé y vi que aun existían ejemplares del libro. Así que me apresuré a comprarlo.

En español no he sabido de la publicación de un segundo tomo. Vi que en francés hay un número adicional del mismo universo. No he sabido que el autor haya desarrollado más este mundo, ¡aunque creo que debería!

Papel y otros: Astros

Para astronomía casera fui tomando en serio las inquietudes o cosas que me asombraban en de la vida cotidiana. 

En algún post anterior está la primera prueba, que fue el modelo de papel que expresa el movimiento de la tierra alrededor del sol y de la luna alrededor de la tierra. Se puede ver en la primera imagen aquí. Como contaba, la idea surgió de los impresionantes modelos que se ven en la película Ágora, cuando Hipatia da clase a sus alumnos. Quise poder replicar algo así de una manera sencilla, dado que checado en internet encontraba modelos en materiales que no habría sabido como trabajar aun.

                              

Junto a ese modelo está un cuadro de las fases de la luna y, si se mira bien, de la manera en que esta está ubicada en relación con el sol en cada una de esas fases. Lo vi en un vlog y me pareció una buena herramienta para tener a mano. A la vez, pero no he avanzado más, ubiqué en un corcho figuras equivalentes al Sol, Tierra y Luna para entender la manera en que la luz del sol las impacta en diferente momento y las partes que quedan sombreadas.

A la par de esa inquietud, buscando algo para expresar el modo en que el movimiento de traslación de la tierra afectaba la parte de cielo estrellado que veíamos, me topé con el video de un tipo con un paraguas tratando de expresar ese movimiento. Si bien no me convenció del todo su modelo para el tema de las estrellas sí me pareció fascinante para el modelo de la foto de la derecha, que expresa dos cosas: la manera en que nosotros creemos ver moverse los astros sobre nosotros y, lo que realmente está ocurriendo.

La figura de origami a continuación viene de lo siguiente: tengo un mapa estelar en el celular que me ayuda a reconocer las estrellas que observo desde la tierra. Siguiendo con la búsqueda anterior quise poder expresar la manera de "boveda" en que nosotros percibimos/experimentamos ese cielo estrellado. Para ello se me ocurrió tratar de dar esa forma de bóveda al mapa estelar que correspondía al cielo sobre mí en una hora determinada. No es un resultado muy feliz, pero me alegra haber dado con la intuición de ver el mapa como una bóveda para poder entender los puntos cardinales y ubicación de las estrellas que están graficados en este.

  

Este proyector a continuación es un poco más divertido y más práctico. De la idea de bóveda, que sería difícil o poco práctica de enseñar a un niño con un modelo (bastaría de decirle que mira arriba y se de cuenta de que tenemos una bóveda encima o tomar una olla y mostrarla al decirle eso con el cielo estrellado sobre nosotros), se me ocurrió que en cambio sí que sería fascinante poder proyectar el mapa en el techo de la casa. Así ya tendría la bóveda hecha (el techo de la casa) y, más bien, podría centrarme en mostrar las formas de las constelaciones y las estrellas que la conforman (proyectando la imagen de las constelaciones del mapa con la luz de un celular). Creo que este resultado es completamente feliz y práctico. Las fuentes de estas ideas son múltiples. La más importante viene de This Book is a Planetarium (de ahí vino la fascinación de poder proyectar), que complementé con la idea de las tarjetas intercambiables que vi en otro lado. Mi aporte es la mezcla de que el proyector tenga tarjetas intercambiables a las cuales pueda poner el nombre de cada estrella que conforma la constelación que estemos estudiando.

  

Casi para terminar, estaba viendo cómo, de manera casera, podía hacer un modelo que me permita mostrar dos cosas: la tierra con la inclinación de su eje, capacidad de rotarla y, tener un modo de a ello, agregar las franjas de cielo que se van sucediendo conforme nos movemos por traslación (esto último aun no está ahí pero es parte de lo que estoy buscando).  

 

Papel: aerodinámica

Aquí el responsable es Miyazaki y su amor por los aviones. Cada uno también tiene su historia. Sin embargo (en Instragram de acuerdo a su fecha tienen más información), aquí diré que el primero, lo hice por su nombre: golondrina. Quise ver su agilidad, dado que me encanta el vuelo de estas. El segundo, no tenía nombre pero es un planeador. Bello, sencillo y mucho Miyazaki ahí. El tercero es un aeródromo. Lo recordé de un libro de aviones de papel y fui a buscarlo. Lo hice intrigado por la dirección del viento y la imagen del viento como una fuerza o un "sólido" y no como una nada (aquello con lo que termino asociando aun los gases).

    

Los siguientes tres, con el culmen en la cometa, son pruebas de pliegues más sencillos aun y la posibilidad de lograr vuelo o movimientos guiados. Me encantó descubrir que se puede hacer una cometa con una hoja A4.

Estos últimos son un regreso a formas en los aviones de papel y su capacidad de volar. 

Plastilina: dedos y más expresión

Con el regreso a mayor movilidad, he podido regresar a trabajar con plastilina. Durante el tiempo de pandemia es lo que menos hice. Es curioso que me he acostumbrado a hacer estas cosas en buses y no en la quietud del hogar. Lo nuevo de estos meses, que no ha sido mucho pero es bueno, es que me he comenzado a centrar más en aumentar la expresión, sea agregando más detalles a los rostros (sobre todo volumen en detalles vs la facilidad de hacer líneas) o, poniendo atención a la expresión de las manos. 

       

El tercero es Copérnico. Hace tiempos vengo pensando en la posibilidad de ir haciendo en plastilina figuras sobre las que leo o me llaman la atención y que me puedan servir para conversar después en alguna clase. Ya veremos.